貼年畫是春節的風俗，以增添節日的喜慶氣氛。木版年畫是中國的民間藝術形式之一，至今已經傳承了上千年，深受大眾喜愛。

▲張運祥年畫作品《過新年》

年畫起源于古代的“門神畫”。

宋代時，時逢傳統繪畫和雕版印刷術交融發展，木版彩色套印年畫走向成熟和普及。此時，春節家家戶戶貼門神已成為一種風尚，門神從鎮宅消災演變成了迎福納祥的美好愿望。

▲ 張運祥年畫作品《粉印門神：秦瓊》、《粉印門神：敬德》。

后來，木版年畫的內容已不僅局限于門神畫，灶爺、財神、觀音、八仙、壽星、戲曲人物、耕織農作、民間傳說、歷史故事、花卉動物、仕女、娃娃、風光景色等，題材應有盡有。

經過近千年的發展，到了清代中晚期，民間年畫的發展達到了鼎盛，過年張貼年畫的風俗普及到大江南北。木版年畫作坊紛紛設立，其中天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠及廣東佛山是最為著名的四大產地。

天津楊柳青年畫有宮廷趣味和市民趣味；山東濰坊楊家埠年畫粗獷樸實、充滿鄉土氣息；桃花塢年畫雕工精細、構圖對稱、色彩絢麗；佛山年畫精細飽滿，色彩更加鮮艷亮麗，形象栩栩如生。

作為古老而又獨特的藝術形式，木版年畫的制作過程很考驗師傅們的雕刻技術。

“練習雕版，這是木刻中最為關鍵的一道工序。一刀錯，整個版子可能就廢掉了。”山東濰坊木版年畫傳承人、高級工藝美術師張運祥說。自幼跟隨父親學習木版年畫技藝的張運祥14歲就開始動手刻板，以刀為筆、以木為紙，雕刻出了很多優秀的年畫作品。

▲張運祥在進行年畫刻版。

在新創作的木版年畫作品《二十四節氣》中，張運祥只雕版就花費了兩年的時間。他刻的200多個版子中，最小的木版不足半公分大小，而且越小的版子越難刻，是個精細活。

木版年畫制版雕刻的線條分為陰刻和陽刻。陰刻的圖案或文字是凹形，陽刻的圖案或文字是凸形。為了更方便印刷，木版年畫一般會選擇以陽刻為主，偶爾也會兼以陰刻。

除了雕版這一最為基礎、最為重要的工序外，木版年畫的制作還包括其它工藝環節。根據張師傅的介紹，首先需要完成整張年畫的畫稿，然后描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕刻出線版和色版。線版用來印整幅畫的線條，色版是用來印顏色的版，有多少種顏色就需要多少色版。最后再進行印刷。整個流程下來，看似簡單，實則復雜，是一門做工精細的藝術。

“學習木版年畫到獨立做工至少要4到5年時間，其中雕版和套印就要學3年。而真正做到‘精’則至少需要10年的潛心修煉。”張運祥坦言。

有意思的是，年畫中人物身體的比例與現實中的不同。現實中，一個成年人頭部和身體的比例是1:7，而木版年畫里一般為1:3，這是為了使人物顯得更加豐腴，有富貴體態，代表了百姓對美好生活的一種向往。

年畫曾是中國民間最普及的藝術品之一，是家家戶戶過年的必備品。如今，隨著生活方式的改變和城市化的快速發展，色彩鮮明、具有濃郁鄉土氣息的傳統木版年畫卻正在淡出大眾的視野。

▲張運祥年畫作品《喜報三元》。

佛山木版年畫傳承人馮炳棠的作坊，以前生意好的時候，供不應求。“以前人們買年畫一買就4到5對，大門貼1對、中廳貼1對，房間門各貼1對，銷量非常大。”馮炳棠回憶說，當年，整個佛山市每年的需求量都在500萬張以上。

然而，隨著時代的變遷，木版年畫的銷量也已經不到原來的一半。“年畫創作的少了，沒有新的作品，只是翻刻原來的作品，這樣的話路子只會越來越窄。”談起年畫目前面臨的窘境，馮炳棠有自己的反思。

也正是意識到這一點，山東濰坊木版年畫傳承人張運祥把自己的工作重點放在了創新上。以前，木版年畫基本使用黑和白、紅和綠、黃和紫三組對比色來創作，其中，紅色用的最多，鮮艷醒目。但在他最新創作的作品《二十四節氣》中，就完全擺脫了傳統年畫大紅大綠的色彩，把水墨畫的深淺濃淡手法與木版年畫相結合，非常受大眾歡迎。

▲木版水印二十四節氣。

他還將年畫創新地印在了布上、藏書票上、風箏上，適應了多層次的需求，市場越做越大。張運祥非常看好木版年畫的發展前景，“只要有創新，作品迎合現代人的審美，新作品就會深受歡迎。”年畫傳承千年而不斷流，就足以說明它的強大魅力。